GUIDE COMPLET

Pro Tools pour la postproduction audio : le flux de travail complet

Configuration de session a 48 kHz/24-bit, montage du dialogue, prise ADR, foley, mixage de la musique, structure de bus, echange avec iZotope RX, mesure LUFS et export des stems pour la synchronisation image. Chaque reglage, chaque routage, chaque etape d'export.

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Sections

48 kHz / 24 bit

Format de session

-23 LUFS

Cible EBU R 128

Avid Pro Tools est la station de travail audio numerique sur laquelle repose ce processus : configuration de session, montage du dialogue, ADR, foley, mixage musical, respect des normes de sonorite et export des stems. Le guide decrit le processus de bout en bout, des reglages de session jusqu'a la livraison des fichiers.

Configuration de session pour la postproduction audio

Taux d'echantillonnage et profondeur de bits

Creez une nouvelle session et reglez Sample Rate = 48 kHz, Bit Depth = 24-bit. Frequence d'echantillonnage : 48 kHz est le reglage par defaut de l'audio dans DaVinci Resolve, et c'est la valeur typique pour la diffusion et le cinema. Les frequences plus elevees (96 kHz et au-dela) demandent deux fois plus de puissance de calcul et produisent des medias deux fois plus gros : le 96 kHz n'est donc pas necessaire dans un workflow de postproduction courant. Restez a 48 kHz sauf si la specification de livraison exige explicitement autre chose. Profondeur de bits : le 24-bit est la valeur de travail en postproduction ; dans Fairlight c'est le defaut, et les fichiers en 16 ou 32 bits peuvent etre choisis a tout moment selon les exigences de livraison. Le 32-bit a du sens pour les bounces de stems qui seront ensuite traites. Format de fichier audio : BWF (.WAV), Broadcast Wave Format. Dans Fairlight, ce format est choisi a l'export audio (BWAV) et la frequence d'echantillonnage provient du projet. Le format compte lors des echanges avec les monteurs video (Premiere Pro, DaVinci Resolve) qui doivent synchroniser l'audio avec l'image. Utilisez du BWF en postproduction.

Liste de controle des parametres de session

Sample Rate: 48 kHz. Bit Depth: 24-bit. Format audio : BWF (.WAV). Cadence de timecode : identique au montage video (23,976 fps, 25 fps ou 29,97 fps, selon la timeline du monteur). Debut de session : sur le timecode du montage video, pour que le son et l'image demarrent au meme endroit. Horodatage des pistes : Timestamped (position de timecode absolue). Activez Elastic Audio sur les pistes de dialogue : compression et etirement du temps sans modification de la hauteur.

Structure de bus et routage

Les sessions de postproduction utilisent une hierarchie de bus structuree. Configurez les bus avant d'importer le moindre media : Aux Input (bus) : - DX BUS : toutes les pistes de dialogue y sont routees. Il recoit le son de la perche, des micros cravates et des micros fixes. - FX BUS : tous les bruitages et le foley y sont routes. - MX BUS : toutes les pistes de musique y sont routees. - BG BUS : tous les fonds et ambiances y sont routes. - STEM MSTR : le bus master qui recoit DX, FX, MX et BG. C'est le bus d'impression du mix final. Pourquoi router par des entrees auxiliaires plutot que directement sur le master : parce que chaque bus recoit sa propre chaine d'inserts. Vous pouvez appliquer compression, egalisation et limitation sur le bus de dialogue sans toucher au bus de musique. Creez les bus : Setup > I/O Setup > onglet Bus. Nommez-les DX, FX, MX, BG, STEM MSTR. Attribuez des couleurs : DX = vert, FX = bleu, MX = orange, BG = violet, STEM MSTR = rouge.

Montage du dialogue

Flux de travail du montage de dialogues

Le montage du dialogue est la base de la postproduction audio. L'objectif : des dialogues propres et intelligibles avec un ton de piece naturel, des transitions souples entre les prises et aucune coupe audible. Importez la piste de reference (le son mixe de la timeline du monteur video) : c'est votre repere de synchronisation. Verrouillez cette piste (clic droit > Lock) pour ne pas la deplacer par megarde. Importez le son de production : perche, micros cravates et micros fixes. Ils arrivent soit en fichiers WAV polyphonie (plusieurs canaux dans un fichier), soit en fichiers WAV mono distincts. Si le fichier est polyphonie, separez les canaux sur des pistes dediees (Track > Split to Mono). Verifier la synchronisation : lisez le son de production en parallele de la piste de reference, ils doivent coincider. Si les frequences d'echantillonnage different, surveillez le reechantillonnage : dans DaVinci Resolve, les fichiers audio importes a une autre frequence sont automatiquement reechantillonnes a la frequence de la timeline pour se lire correctement. Passes de montage : - Comping : choisissez la meilleure prise pour chaque replique. Si la perche est meilleure sur une replique et le micro cravate sur la suivante, faites un crossfade entre les deux (Setup > Preferences > Editing > Default Crossfade = Equal Power). - Suppression du bruit : envoyez les passages problematiques vers iZotope RX. Retirez le bourdonnement de la climatisation, le bruit de circulation et l'echo de la piece. - Combler les trous : chaque trou dans le dialogue doit etre comble par du ton de piece. Enregistrez un fragment de ton de piece sur le tournage (silence, acteurs immobiles) et copiez-le dans chaque trou. Ne laissez jamais de silence numerique : l'oreille humaine lit le silence absolu comme quelque chose d'artificiel. - Souffle : attenuez (ne supprimez pas) les fortes inspirations au clip gain. Une inspiration supprimee laisse des trous audibles. - Plosives : retirez les plosives (P, B, T qui saturent le micro). Selon le guide Fairlight, le dialogue commence par un filtre passe-haut qui coupe tout ce qui est sous 85-100 Hz ; ensuite, travaillez le médium autour de 250 Hz, la partie la plus charnue de la voix, qui sonne souvent etoufflee et fermee.

Conseils de montage de dialogues

Utilisez Strip Silence (Edit > Strip Silence) pour reperer et supprimer rapidement les longs silences entre les repliques. Reglez le seuil et la duree minimale de coupe selon votre materiau : un seuil trop haut mange les fins de mots, une duree minimale trop courte ne repere pas la pause.
Faites un crossfade a chaque point de collage. Meme si deux clips semblent parfaitement alignes, le crossfade evite les clics a la jonction. Crossfade court pour les coupes serrees, long pour les transitions souples.
Accordez le ton de piece entre les prises. Si le micro cravate a plus de reverberation que la perche dans le crossfade, la transition s'entend. Appliquez un accord de reverberation leger ou une egalisation de clip pour equilibrer la difference de timbre.
Verifiez le dialogue au casque apres le montage sur les ecoutes. Le casque revele les roulements graves, les claquements de bouche et les froissements de vetements que les ecoutes de champ proche laissent passer a bas niveau.
Nommez chaque piste et chaque clip. Une session avec des noms comme DX_BOOM_TAKE3_V2 n'aide personne. Utilisez une nomenclature constante : DX_BOOM, DX_LAV1, DX_LAV2, DX_PLANT.

ADR (remplacement automatique du dialogue)

Enregistrement et montage ADR

L'ADR remplace un dialogue de production inutilisable a cause du bruit, de problemes techniques ou du jeu de l'acteur. L'acteur reenregistre les repliques dans un cadre maitrise, en regardant l'image. Preparer la session pour l'ADR : creez une piste audio mono pour l'enregistrement. Routez la sortie video vers un ecran visible par l'acteur. Routez la piste de reference (le son de production d'origine) dans le casque de l'acteur, a un niveau confortable. Mettez le monitoring d'entree en Input Only sur la piste d'enregistrement, pour que l'acteur s'entende en temps reel. Processus d'enregistrement : - Lisez le clip avec le dialogue d'origine : l'acteur ecoute. - Lancez l'enregistrement : l'acteur dit la replique en calquant le timing et l'emotion de l'original. - Enregistrez plusieurs prises de chaque replique : plus de prises, plus d'options au montage. - Passez a la replique suivante. Montage de l'ADR : l'ADR enregistre doit se synchroniser avec les mouvements de levres de l'acteur a l'ecran. Utilisez l'une des approches suivantes : Elastic Audio : activez Elastic Audio sur la piste ADR. Avec le Selector Tool, deplacez les marqueurs d'etirement et de compression pour que le son coincide avec la synchronisation des levres. Convient aux petites corrections de timing. Revoice Pro (Synchro Arts) : un outil d'alignement automatique de l'ADR. Envoyez le dialogue de production d'origine et la prise ADR a Revoice Pro : il aligne l'ADR sur le timing de l'original. VocALign (Synchro Arts) : une version leger pour aligner un clip audio sur un autre. Choisissez le guide (dialogue d'origine) et la prise (ADR), puis appuyez sur Align : VocALign comprime et etire l'ADR pour qu'il coincide avec le timing du guide. Accorder le ton de piece : l'ADR enregistre dans une cabine traitee sonne plus sec que le dialogue de production enregistre sur le tournage. Appliquez une reverberation a convolution sur la piste ADR avec une reponse impulsionnelle capturee sur le lieu (si elle existe) ou avec un espace acoustique comparable. Accordez la longueur de la queue de reverberation et le niveau avec le dialogue de production.

Foley et bruitages

Enregistrement et montage foley

Le foley est la restitution des sons du quotidien, ajoutes en postproduction pour ameliorer le son d'un film. Les pas, le froissement des vetements, la manipulation des accessoires, une porte qui se ferme : tout cela est joue par un artiste foley qui regarde l'image. Preparer la prise de foley : il faut un plateau foley ou une piece calme avec plusieurs revetements de sol (beton, bois, moquette, gravier). Une paire de microphones a condensateur apparies en configuration ORTF ou XY, sureleves au-dessus de la surface de jeu. Enregistrement sur une piste stereo au format de la session : 48 kHz, 24-bit. Trois categories de foley : - Mouvements (Moves) : les sons de vetements et de tissu. L'artiste foley deplace le tissu en synchro avec les mouvements de l'acteur a l'ecran. Enregistrement sur une piste dediee MOVES. - Pas (Footsteps) : l'artiste foley marche sur la surface correspondante en synchro avec les pas de l'acteur a l'ecran. Enregistrement sur des pistes dediees FS (pistes separees pour la chaussure gauche et la droite si le mix l'exige). - Specifiques (Specifics) : des bruitages isoles : une porte qui s'ouvre, un verre pose sur la table, du papier qui froisse. Enregistrement sur des pistes dediees SPEC. Monter le foley : retaillez chaque coup jusqu'a l'image exacte. Ajustez le clip gain pour coller a la perspective du plan (plus pres = plus fort, plus large = plus faible). Ajoutez une egalisation de perspective : baissez les aigus pour les sons lointains, montez la presence pour les sons proches ; selon le guide Fairlight, la bande 3-6 kHz porte la presence de la voix et la bande 1-3 kHz l'intelligibilite. Des fondus a chaque coup : une montee et une descente courtes pour supprimer le bruit de manipulation.

Bibliotheques d'effets sonores et superposition

Tous les sons ne doivent pas etre joues par un artiste foley. Les bruitages de bibliotheque conviennent aux sons hors champ, aux ambiances de fond et aux effets impraticables a interpreter. Bibliotheques recommandees : - Pro Sound Effects (PSE) Core : une collection generale de bruitages pour la video. - Boom Library : des bibliotheques specialisees pour les tirs, les voitures, la meteo et les sons d'interface. - Sound Ideas : la bibliotheque de bruitages de diffusion d'origine. Le contenu et les prix des collections changent : verifiez la grille tarifaire en vigueur du fabricant. Creation par couches : le sound design professionnel empile plusieurs sons pour construire un effet. Un coup de feu n'est pas un son mais quatre couches : le craquement (transient haute frequence), le grondement (base basse frequence), la queue (reverberation de l'espace) et la reaction (verre brise, debris, reaction du personnage). Chaque couche occupe sa propre bande de frequences et a sa propre enveloppe dynamique. L'empilement donne un son plus riche et plus convaincant qu'un effet de bibliotheque unique.

Mixage et mesure de sonorite

Reglage des niveaux de mixage

Mixer le son pour la video, c'est equilibrer et rendre intelligible, pas monter le volume. Les dialogues doivent s'entendre nettement au-dessus de la musique et des bruitages. Hierarchie des niveaux (par rapport au dialogue) : - Dialogue : le niveau de reference auquel tout le reste s'accorde. - Musique sous le dialogue : en dessous du dialogue, assez bas pour ne pas concurrencer la voix. - Musique seule, sans dialogue : au niveau plein, conformement aux normes de sonorite. - Bruitages : selon l'action a l'ecran, les bruitages secs peuvent depasser le dialogue. - Fonds et ambiances : en dessous du dialogue, au seuil de l'audible. Deroule du mixage : commencez par le dialogue. Placez le fader du bus de dialogue de facon a garder de la reserve pour les bruitages et la musique. Ajoutez les fonds et baissez-les sous le dialogue. Ajoutez la musique et reglez-la pour qu'elle ne concurrence pas la voix dans la meme bande. Ajoutez les bruitages en dernier et reglez-les sur l'action a l'ecran. Egalisation pour la clarte : selon le guide Fairlight, la bande 1-3 kHz porte l'intelligibilite, 3-6 kHz la presence et 5-8 kHz les sibilantes. Relever de 1-3 dB autour de 3-5 kHz rend la voix plus claire et plus intelligible. La musique et les bruitages qui concurrencent la voix dans cette bande doivent etre attenues automatiquement sous les repliques : c'est le principe du ducking de dialogue.

Standards de loudness LUFS

Normes de sonorite LUFS : chaque plateforme de livraison a son propre niveau cible, et il faut verifier la specification exacte avant de livrer. - YouTube : -14 LUFS integre (le niveau cible de la specification YouTube ; dans Resolve cette valeur se regle comme niveau cible des vumetres). - Netflix : -27 LKFS avec gating sur le dialogue ; pour l'Atmos, ils recommandent des limiteurs de true peak a -2,3 dBTP au maximum, et la sonorite se verifie via un rerender 5.1. - Spotify : -14 dB LUFS selon la norme ITU-R BS.1770. La normalisation s'applique a la lecture ; au chargement, la sonorite du morceau n'est pas traitee. Les masters silencieux sont releves en tenant compte de la reserve : un morceau a -20 dB LUFS avec un true peak maximum de -5 dB FS n'est releve que jusqu'a -16 dB LUFS. - Podcasts Apple : environ -16 dB LKFS avec une tolerance de +/-1 dB ; le true peak ne doit pas depasser -1 dB FS. - Diffusion en Europe (EBU R 128) : -23 LUFS integre, tolerance +/-1 LU ; le true peak ne doit pas depasser -1 dBTP. - Diffusion en Amerique du Nord (ATSC A/85) : -24 LKFS integre. Mesure : dans Resolve, les vumetres de sonorite sont integres : M mesure le niveau equivalent sur une fenetre de 400 ms rafraichie toutes les 100 ms, Short mesure le niveau moyen sur 30 secondes, et Integrated donne la valeur de la partie du mix deja lue. Sur les autres stations, le vumetre LUFS s'installe comme plug-in separe sur le bus master. Comment mesurer : lisez tout le mix du debut a la fin avec le vumetre LUFS actif, la valeur integree doit tomber dans la cible. Pour se situer : dans un film de dialogue typique, le true peak, selon le guide Fairlight, se situe entre -6 dBTP et -3 dBTP, et la cible maximale de normalisation dans Fairlight est de -2,0 dBTP pour une sonorite cible de -23 LKFS. Si le mix est trop fort : baissez le fader master et reequilibrez. S'il est trop faible : ne relevez pas le fader master, cela remonterait le bruit. Appliquez plutot un limiteur sur le bus master pour maitriser les cretes et relever le niveau moyen.

Integration iZotope RX

Echange Pro Tools vers iZotope RX

iZotope RX s'integre a Pro Tools de deux facons : le plug-in RX Connect, et le RX autonome avec echange manuel de fichiers. RX Connect (prefere) : inserez RX Connect sur la piste audio a nettoyer. Cliquez sur le plug-in RX Connect pour ouvrir l'editeur RX avec l'audio selectionne. Executez le debruitage, De-hum, De-reverb ou tout autre module RX. Appuyez sur Send Back dans RX : l'audio traite revient dans Pro Tools et remplace l'original. Ce workflow n'est pas destructif : RX Connect cree un nouveau clip, et vous pouvez annuler si le resultat ne convient pas. RX autonome : exportez le clip audio depuis Pro Tools (clic droit > Export Clips as Files). Ouvrez le fichier exporte dans RX autonome, traitez-le avec le module de votre choix, exportez le fichier nettoye, reimportez-le dans Pro Tools et remplacez le clip d'origine sur la timeline. Principaux modules RX pour la postproduction : - Voice De-noise : debruitage en temps reel. Utilisez Learn pour capturer le profil de bruit sur un passage silencieux, puis reglez Reduction selon le materiau. Une reduction forte produit des artefacts audibles : mieux vaut passer le module deux fois que pousser la reduction a fond. - De-hum : supprime le bourdonnement electrique. Le bourdonnement du secteur fait 60 Hz en Amerique et 50 Hz ailleurs dans le monde ; De-Hummer propose des presets 50 Hz et 60 Hz, avec une frequence fondamentale de 50 Hz par defaut. Pour une suppression precise sans toucher aux frequences voisines, gardez une bande de filtre etroite. - De-reverb : reduit l'echo de la piece. Montez Reduction progressivement : les valeurs elevees donnent des artefacts aqueux. - Mouth De-click : supprime les claquests et clics de bouche. Plus de sensibilite detecte plus de clics, mais augmente le risque d'emporter des consonnes transitoires legitimes. - Spectral Repair : reparation manuelle de frequences pour un bruit isole (une porte claque pendant une replique, un telephone qui sonne). Selectionnez le bruit sur le spectrogramme et appuyez sur Replace : RX interpole le son environnant pour combler le trou.

Export des stems pour la synchronisation image

Bounce des stems

Les stems sont des bus de mix distincts, exportes comme des fichiers audio separes. Les monteurs video, les coloristes et les ingenieurs de diffusion ont besoin des stems pour faire les corrections finales sans remixer integralement. Les stems attendus pour une livraison standard : - DX STEM : mix du dialogue (perche + cravates + ADR, traites) - FX STEM : mix des bruitages et du foley - MX STEM : mix de la musique - BG STEM : fonds et ambiances - M&E STEM : musique et bruitages sans dialogue, necessaire pour la diffusion internationale - FULL MIX : tous les stems reunis (le mix complet) Procedure de bounce dans Pro Tools : - Mettez en solo le bus souhaite (DX BUS) et lancez File > Bounce Mix. Format : BWF (.WAV). Sample Rate : 48 kHz. Bit Depth : 24-bit. Canaux : mono pour DX, stereo pour FX/MX/BG/M&E, stereo pour le Full Mix. Type de fichier : Interleaved (un seul fichier pour le stereo), c'est ainsi que Fairlight ecrit un fichier multicanal. Nom : ProjectName_DX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav. - Repetez pour chaque stem. - Bouncez le Full Mix en dernier, avec tous les bus et sans solo. Timecode : tous les bounces doivent demarrer sur le meme timecode que la video, sinon les stems ne se synchronisent pas a l'import dans le monteur video. Tete et queue : laissez un peu de silence avant le debut et apres la fin du programme, pour laisser au monteur video la place des crossfades aux extremites de la timeline.

Convention de nommage standard des stems

ProjectName_DX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Dialogue, 48 kHz, 24-bit, version 1)
ProjectName_FX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Bruitages)
ProjectName_MX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Musique)
ProjectName_BG_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Fonds)
ProjectName_ME_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Musique et bruitages, sans dialogue)
ProjectName_FULLMIX_48KHZ24BIT_01.wav (Mix complet)
Joignez un fichier texte (ProjectName_AudioDelivery_Notes.txt) avec : frequence d'echantillonnage, profondeur de bits, timecode de depart, duree, mesure LUFS, problemes connus.

Materiel et ecoute

Monitoring pour la postproduction

Une ecoute precise est ce qui permet de prendre des decisions de mix qui sonneront juste sur n'importe quel systeme de reproduction. Il faut deux chemins d'ecoute : des ecoutes de champ proche et un casque. Ecoutes de champ proche : placez-les sur des pieds et formez un triangle equilateral avec la position d'ecoute, tweeters a hauteur d'oreilles. Calibrez le niveau d'ecoute avec un bruit rose et un sonometre : sans calibration, les comparaisons de niveau d'une session a l'autre ne valent rien. Casque : utilisez un casque ferme pour le montage du dialogue et l'evaluation du bruit. Verifiez le mix au casque apres chaque grande session : le casque revele des problemes que les ecoutes laissent passer aux extremites de la bande de frequences. Caisson de graves : ajoutez-en un si votre contenu comporte de fortes composantes graves (explosions, musique lourde, sons de transport) et calibrez-le par rapport aux ecoutes principales. Traitement acoustique : meme les meilleures ecoutes sonnent mal dans une piece non traitee. Les bass traps dans les angles viennent en premier, puis les panneaux absorbants aux points de premiere reflexion des murs lateraux et un panneau diffuseur au mur du fond. Sans traitement, les decisions de mix se prennent sur les resonances de la piece et non sur le son lui-meme.

Raccourcis clavier Pro Tools pour la postproduction audio

Raccourcis essentiels (Mac / Windows)

Action	Mac	Windows
Nouvelle session	Cmd+N	Ctrl+N
Importer audio	Cmd+Shift+I	Ctrl+Shift+I
Bounce mix	Opt+Cmd+B	Alt+Ctrl+B
Separer clip	Cmd+E	Ctrl+E
Trimmer la selection	Cmd+T	Ctrl+T
Fade	F	F
Crossfade	Cmd+F	Ctrl+F
Zoom selection	Opt+Cmd+[	Alt+Ctrl+[
Solo	S (focus clavier)	S (focus clavier)
Mute	M (focus clavier)	M (focus clavier)
Modes (Shuffle/Spot/Slip/Grid)	touches de la rangee des chiffres	touches de la rangee des chiffres

Limites honnetes de Pro Tools en postproduction audio

Ce que Pro Tools fait mal

Echange avec les plug-ins d'analyse externes. iZotope RX, Melodyne et SpectraLayers travaillent avec Pro Tools par echange de fichiers ou via RX Connect, pas par acces aleatoire direct a l'audio en temps reel. Pour les corrections rapides, le rendu hors ligne est plus pratique ; pour les petites, le travail clip par clip.
Qualite de lecture video. Le moteur video integre lit la video de reference en parallele du son, mais les fichiers lourds doivent etre transcodes : Apple ProRes 422 HQ est un codec 10 bits avec un debit cible d'environ 220 Mbit/s en 1920x1080 et 29,97 fps, et autant de reference video se lit moins facilement qu du H.264 compresse.
Audio spatial. Le workflow de mixage Atmos dans Pro Tools est plus lourd que le panoramiseur integre de Nuendo : pour un travail serieux en Atmos, regardez du cote de Nuendo ou de DaVinci Resolve Fairlight.
Travail collaboratif. Les projets Pro Tools ne sont pas concus pour l'edition collaborative en temps reel : la collaboration dans le cloud existe, mais sur des delais professionnels elle est vue comme un risque plutot que comme le scenario principal.
Prix. Un abonnement Pro Tools Studio coute de l'argent, et le prix depend des conditions et de la region : Avid publie les tarifs et les conditions de mise a jour en cours. Les alternatives a licence unique sont moins cherees a l'entree, mais elles perdent des fonctions de postproduction.

Guide nettoyage dialogues iZotope RX Guide etalonnage DaVinci Resolve Resolve vs Premiere Pro Couts sound design Guide VFX After Effects

FAQ Pro Tools postproduction audio

Quel taux d'echantillonnage utiliser ?

48 kHz en 24-bit. C'est la frequence et la profondeur typiques pour la diffusion et le cinema : dans DaVinci Resolve l'audio est traite par defaut a 48 kHz, et dans Fairlight la profondeur de bits par defaut est 24-bit, avec des fichiers 16 ou 32 bits disponibles. Le 96 kHz n'est necessaire que la ou la specification de livraison l'exige explicitement : il double la charge de calcul et la taille des medias. Utilisez du BWF (.WAV) pour les echanges avec les monteurs video.

Comment integrer iZotope RX avec Pro Tools ?

Utilisez le plugin RX Connect sur la piste. Cliquez pour envoyer l'audio, traitez, puis Send Back. Processus non destructif.

Quel niveau LUFS cibler ?

Cela depend de la plateforme. YouTube : -14 LUFS. Netflix : -27 LKFS (normalisation sur le dialogue). Podcasts Apple : environ -16 dB LKFS avec une tolerance de +/-1 dB. Diffusion en Europe (EBU R 128) : -23 LUFS, true peak au plus -1 dBTP. Diffusion en Amerique du Nord (ATSC A/85) : -24 LKFS. Verifiez toujours la specification de livraison precise de la plateforme avant le mastering, et mesurez la sonorite integree sur l'ensemble du programme.

Quels stems livrer ?

Au minimum six stems : DX (dialogue), FX (bruitages), MX (musique), BG (fonds), M&E (musique et bruitages sans dialogue, pour la diffusion internationale) et Full Mix (le mix complet). Tous en 48 kHz/24-bit BWF, avec le meme timecode de depart que la video et de courtes queues en fin de fichier.

Pro Tools ou Fairlight (Resolve) ?

Pro Tools, si vous travaillez dans un studio qui l'utilise ou si vous devez echanger des sessions avec d'autres studios. Fairlight, si vous etes deja dans l'ecosysteme Resolve et voulez eviter le cout d'un abonnement Pro Tools : Fairlight integre des vumetres de sonorite (M, Short, Integrated), l'export BWAV et des cibles de normalisation, et il repond a beaucoup de taches de postproduction. Le choix est d'abord une question de l'environnement dans lequel votre equipe travaille deja.

Comment supprimer le bourdonnement electrique 50Hz ?

Utilisez le module iZotope RX De-hum. Le bourdonnement du secteur fait 60 Hz en Amerique et 50 Hz dans le reste du monde : selon le lieu de tournage, reglez la frequence fondamentale sur 50 Hz ou 60 Hz. De-Hummer propose des presets prets pour les deux frequences. Gardez une bande de filtre etroite pour ne pas toucher aux frequences voisines et commencez par une reduction legere : un De-hum trop fort rend le dialogue mince et desynchronise la phase.

Besoin de postproduction audio professionnelle ?

Nos ingenieurs Pro Tools prennent en charge le montage du dialogue, l'ADR, le foley, le sound design, le mixage et la livraison des stems selon les normes de sonorite pour clips, publicites, courts-metrages et contenus longs. Consultation audio gratuite.

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