GUIA COMPLETA

Pro Tools para postproduccion de audio: el flujo de trabajo completo

Configuracion de sesion a 48 kHz/24-bit, montaje de dialogo, grabacion ADR, foley, mezcla de musica, estructura de buses, intercambio con iZotope RX, medicion LUFS y exportacion de stems para sincronizar con el video. Cada ajuste, cada enrutamiento, cada paso de exportacion.

KKirillFundador y Director Creativo

Contratar ingeniero de sonido Nuestros trabajos

Secciones

48 kHz / 24 bit

Formato de sesion

-23 LUFS

Objetivo EBU R 128

Avid Pro Tools es la estacion de trabajo de audio digital sobre la que se construye este flujo: configuracion de sesion, montaje de dialogo, ADR, foley, mezcla de musica, cumplimiento de los estandares de sonoridad y exportacion de stems. La guia cubre el proceso completo, desde los ajustes de sesion hasta la entrega de los archivos finales.

Configuracion de sesion para postproduccion de audio

Frecuencia de muestreo y profundidad de bits

Cree una sesion nueva y ajuste Sample Rate = 48 kHz, Bit Depth = 24-bit. Frecuencia de muestreo: 48 kHz es el valor por defecto del audio en DaVinci Resolve y es tipico del trabajo de radiodifusion y cine. Las frecuencias mas altas (96 kHz y superiores) exigen el doble de potencia de calculo y producen medios del doble de tamano, asi que 96 kHz no hace falta en un flujo de postproduccion habitual. Mantengase en 48 kHz salvo que la especificacion de entrega pida expresamente otra cosa. Profundidad de bits: 24-bit es el valor de trabajo en postproduccion; en Fairlight es el valor por defecto, y los archivos de 16 o 32 bits pueden elegirse en cualquier momento segun los requisitos de entrega. 32-bit tiene sentido para los bounces de stems que seguiran procesandose. Formato de archivo de audio: BWF (.WAV), Broadcast Wave Format. En Fairlight este formato se elige al exportar audio (BWAV) y la frecuencia de muestreo se toma del proyecto. El formato importa al intercambiar archivos con editores de video (Premiere Pro, DaVinci Resolve) que necesitan sincronizar el audio con la imagen. Use BWF en postproduccion.

Lista de verificacion de parametros de sesion

Sample Rate: 48 kHz. Bit Depth: 24-bit. Formato de audio: BWF (.WAV). Frecuencia de timecode: coincide con el montaje de video (23,976 fps, 25 fps o 29,97 fps, segun la linea de tiempo del editor). Inicio de sesion: segun el timecode del montaje de video, para que sonido e imagen empiecen en el mismo punto. Timecode de pista: Timestamped (posicion absoluta de timecode). Active Elastic Audio en las pistas de dialogo: compresion y estiramiento de tiempo sin alterar el tono.

Estructura de buses y enrutamiento

Las sesiones de postproduccion usan una jerarquia de buses estructurada. Configure los buses antes de importar cualquier medio: Aux Input (buses): - DX BUS: todas las pistas de dialogo se enrutan aqui. Recibe el sonido de la percha, los Lavalier y los microfonos fijos. - FX BUS: todos los efectos de sonido y el foley se enrutan aqui. - MX BUS: todas las pistas de musica se enrutan aqui. - BG BUS: todos los fondos y ambientes se enrutan aqui. - STEM MSTR: el bus maestro que recibe DX, FX, MX y BG. Es el bus de impresion de la mezcla final. Por que enrutar por entradas auxiliares y no directo al maestro: porque cada bus recibe su propia cadena de inserciones. Puede aplicar compresion, ecualizacion y limitacion en el bus de dialogo sin tocar el bus de musica. Cree los buses: Setup > I/O Setup > pestana Bus. Nombrelos DX, FX, MX, BG, STEM MSTR. Asigne colores: DX = verde, FX = azul, MX = naranja, BG = violeta, STEM MSTR = rojo.

Montaje de dialogo

Flujo de trabajo de edicion de dialogos

El montaje de dialogo es la base de la postproduccion de audio. El objetivo: dialogos limpios y inteligibles con tono de sala natural, transiciones suaves entre tomas y sin cortes audibles. Importe la pista guia (el sonido mezclado de la linea de tiempo del editor de video): es la referencia de sincronizacion. Bloquee esa pista (clic derecho > Lock) para que no se desplace por accidente. Importe el sonido de produccion: pistas de percha, de Lavalier y de microfonos fijos. Llegan como archivos WAV polifonicos (varios canales en un archivo) o como archivos WAV mono separados. Si el archivo es polifonico, separe los canales en pistas independientes (Track > Split to Mono). Comprobar la sincronizacion: reproduzca el sonido de produccion junto a la pista guia: deben coincidir. Si las frecuencias de muestreo difieren, vigile el remuestreo: en DaVinci Resolve los archivos de audio importados con otra frecuencia se remuestrean automaticamente a la frecuencia de la linea de tiempo para sonar correctamente. Pasadas de montaje: - Comping: elija la mejor toma de cada frase. Si la percha suena mejor en una frase y el Lavalier en la siguiente, haga un crossfade entre ellas (Setup > Preferences > Editing > Default Crossfade = Equal Power). - Reduccion de ruido: envie los tramos problematicos a iZotope RX. Quite el zumbido del aire acondicionado, el ruido de trafico y el eco de la sala. - Relleno de huecos: cada hueco del dialogo debe rellenarse con tono de sala. Grabe un fragmento de tono de sala en el plat (silencio con los actores quietos) y copielo en cada hueco. Nunca deje silencio digital: el oido humano percibe el silencio absoluto como algo no natural. - Reduccion de respiraciones: baje (no borre) las respiraciones fuertes con clip gain. Las respiraciones borradas dejan huecos audibles. - Deplosivos: elimine losplosivos (P, B, T que sobrecargan el microfono). Segun la guia de Fairlight, el dialogo empieza con un filtro de altas frecuencias que corta todo por debajo de 85-100 Hz; despues conviene trabajar la zona media alrededor de 250 Hz, la parte mas carnosa de la voz, que suele sonar tapada y cerrada.

Consejos de edicion de dialogos

Use Strip Silence (Edit > Strip Silence) para detectar y eliminar rapidamente tramos largos de silencio entre frases. Ajuste el umbral y la duracion minima de recorte a su material: un umbral demasiado alto se come el final de las palabras, un minimo demasiado corto no detecta la pausa.
Haga un crossfade en cada punto de union. Aunque dos clips parezcan perfectamente alineados, el crossfade evita los chasquidos en el borde. Use un crossfade corto para cortes densos y largo para transiciones suaves.
Iguale el tono de sala entre tomas. Si el Lavalier tiene mas reverberacion que la percha en el crossfade, la transicion se oye. Aplique una igualacion suave de reverberacion o ecualizacion de clip para equilibrar la diferencia tonal.
Revise el dialogo con auriculares despues de montarlo en monitores. Los auriculares detectan zumbido de baja frecuencia, chasquidos de boca y roces de ropa que los monitores de campo cercano no detectan a bajo nivel.
Nombre cada pista y cada clip. Una sesion con nombres como DX_BOOM_TAKE3_V2 no ayuda a nadie. Use un criterio uniforme: DX_BOOM, DX_LAV1, DX_LAV2, DX_PLANT.

ADR (sustitucion automatica de dialogo)

Grabacion y edicion de ADR

ADR sustituye el dialogo de produccion inutilizable por ruido, problemas tecnicos o la actuacion. El actor vuelve a grabar las frases en un entorno controlado, mirando la imagen. Preparar la sesion para ADR: cree una pista de audio mono para la grabacion. Enrute la salida de video a un monitor que vea el actor. Enrute la pista guia (el sonido de produccion original) a los auriculares del actor a un nivel comodo. Ponga el monitoreo de entrada en Input Only en la pista de grabacion, para que el actor se oiga en tiempo real. Proceso de grabacion: - Reproduzca el clip con el dialogo original: el actor escucha. - Empiece a grabar: el actor dice la frase con el mismo tiempo y la misma emocion que el original. - Grabe varias tomas de cada frase: mas tomas, mas opciones al montar. - Pase a la frase siguiente. Montaje del ADR: el ADR grabado debe sincronizarse con los movimientos de los labios del actor en pantalla. Use uno de estos enfoques: Elastic Audio: active Elastic Audio en la pista de ADR. Con el Selector Tool mueva los marcadores de estiramiento y compresion para que el sonido coincida con la sincronizacion de labios. Sirve para correcciones de tiempo pequenas. Revoice Pro (Synchro Arts): herramienta de alineacion automatica de ADR. Envie el dialogo de produccion original y la toma ADR a Revoice Pro: alinea el ADR con el tiempo del original. VocALign (Synchro Arts): variante ligera para alinear un clip de audio con otro. Elija la guia (el dialogo original) y la toma (ADR) y pulse Align: VocALign comprime y estira el ADR para que coincida con el tiempo de la guia. Igualar el tono de sala: el ADR grabado en una cabina tratada suena mas seco que el dialogo de produccion grabado en el plat. Aplique reverberacion por convolucion en la pista de ADR con una respuesta de impulso capturada en la localizacion (si esta disponible) o con un espacio acustico parecido. Iguale la duracion de la cola de reverberacion y el nivel con el dialogo de produccion.

Foley y efectos de sonido

Grabacion y edicion de foley

El foley es la interpretacion de los sonidos cotidianos que se anaden en postproduccion para mejorar el sonido de una pelicula. Pasos, roces de ropa, manipulacion de utileria, puertas cerrandose: todo lo interpreta un artista de foley mientras ve la imagen. Preparar la grabacion de foley: hace falta un plató de foley o una sala silenciosa con distintos suelos (hormigon, madera, moqueta, grava). Un par de microfonos condensadores emparejados en configuracion ORTF o XY, elevados sobre la superficie de interpretacion. Grabacion en una pista estéreo con el formato de la sesion: 48 kHz, 24-bit. Tres categorias de foley: - Movimientos (Moves): sonidos de ropa y tela. El artista mueve la tela en sincronia con los movimientos del actor en pantalla. Grabacion en una pista MOVES. - Pasos (Footsteps): el artista pisa la superficie correspondiente en sincronia con los pasos del actor en pantalla. Grabacion en pistas FS (pistas separadas para el zapato izquierdo y el derecho si la mezcla lo pide). - Especificos (Specifics): efectos sueltos: abrir una puerta, un vaso sobre la mesa, papel rozando. Grabacion en pistas SPEC. Montaje del foley: recorte cada golpe de foley hasta el fotograma exacto. Ajuste el clip gain para que coincida con la perspectiva del plano (mas cerca = mas fuerte, mas abierto = mas bajo). Anada ecualizacion de perspectiva: baje los agudos para sonidos lejanos y suba la presencia para los cercanos; segun la guia de Fairlight, la banda de 3-6 kHz lleva la presencia de la voz y la de 1-3 kHz la inteligibilidad. Fades en cada golpe: un ataque y una caida cortos para quitar el ruido de manipulacion.

Bibliotecas de efectos de sonido y creacion por capas

No todo sonido tiene que interpretarlo un artista de foley. Los efectos de biblioteca sirven para sonidos fuera de plano, ambientes de fondo y efectos que no es practico interpretar. Bibliotecas recomendadas: - Pro Sound Effects (PSE) Core: coleccion general de efectos de sonido para video. - Boom Library: bibliotecas especializadas en disparos, automoviles, clima y sonidos de interfaz. - Sound Ideas: la biblioteca original de SFX de radiodifusion. El contenido y los precios de las colecciones cambian: consulte la lista de precios vigente del fabricante. Creacion por capas: el diseño de sonido profesional apila varios sonidos para construir un efecto. Un disparo no es un sonido, sino cuatro capas: el chisporroteo (transitorio de alta frecuencia), el estampido (base de baja frecuencia), la cola (reverberacion del espacio) y la reaccion (cristal roto, cascotes, reaccion del personaje). Cada capa ocupa su rango de frecuencias y tiene su propia envolvente de dinamica. Este apilado da un resultado mas rico y convincente que un unico efecto de biblioteca.

Mezcla y medicion de sonoridad

Establecimiento de niveles de mezcla

Mezclar sonido para video es equilibrio e inteligibilidad, no sonoridad. Los dialogos deben escucharse con claridad sobre la musica y los efectos. Jerarquia de niveles (relativa al dialogo): - Dialogo: el nivel de referencia sobre el que se construye todo lo demas. - Musica bajo el dialogo: por debajo del dialogo, lo bastante como para no competir con la voz. - Musica sola, sin dialogo: a nivel completo, segun los estandares de sonoridad. - Efectos de sonido: segun la accion en pantalla; los efectos duros pueden ir mas fuerte que el dialogo. - Fondos y ambientes: por debajo del dialogo, justo en el umbral de audibilidad. Flujo de mezcla: empiece por el dialogo. Ajuste el fader del bus de dialogo de modo que los picos dejen margen para efectos y musica. Anada los fondos y bajelos por debajo del dialogo. Anada la musica y ajustela para que no compita con la voz en el mismo rango. Anada los efectos al final y ajustelos segun la accion en pantalla. Ecualizacion para la claridad: segun la guia de Fairlight, la banda de 1-3 kHz lleva la inteligibilidad, 3-6 kHz la presencia y 5-8 kHz las sibilantes. Realzar entre 1-3 dB alrededor de 3-5 kHz hace la voz mas brillante y mas inteligible. La musica y los efectos que compiten con la voz en ese rango conviene atenuarlos con automatizacion durante las frases: eso es el ducking de dialogo.

Estandares de sonoridad LUFS

Estandares de sonoridad LUFS: cada plataforma de entrega tiene su propio nivel objetivo, y hay que revisar la especificacion concreta antes de entregar. - YouTube: -14 LUFS integrado (el nivel objetivo de la especificacion de YouTube; en Resolve ese valor se fija como nivel objetivo de los medidores). - Netflix: -27 LKFS con gating por dialogo; para Atmos recomiendan limitadores de true peak no mas altos que -2,3 dBTP, y la sonoridad se comprueba con un rerender 5.1. - Spotify: -14 dB LUFS segun el estandar ITU-R BS.1770. La normalizacion se aplica en la reproduccion; al subir la pista, su sonoridad no se procesa. Los masters quietos se suben con margen: una pista de -20 dB LUFS con un true peak maximo de -5 dB FS solo se sube hasta -16 dB LUFS. - Podcasts de Apple: alrededor de -16 dB LKFS con tolerancia de +/-1 dB; el true peak no debe superar -1 dB FS. - Radiodifusion en Europa (EBU R 128): -23 LUFS integrado, tolerancia +/-1 LU; el true peak no debe superar -1 dBTP. - Radiodifusion en Norteamerica (ATSC A/85): -24 LKFS integrado. Medidor: en Resolve los medidores de sonoridad estan integrados: M mide el nivel equivalente en una ventana de 400 ms que se actualiza cada 100 ms, Short mide el nivel medio en 30 segundos, e Integrated da el valor de la parte de la mezcla reproducida. En otras estaciones de trabajo el medidor LUFS se instala como plugin aparte en el bus maestro. Como medir: reproduzca toda la mezcla de principio a fin con el medidor LUFS activo: la lectura integrada debe caer en el objetivo. Como referencia: en una pelicula de dialogo tipica el true peak, segun la guia de Fairlight, esta entre -6 dBTP y -3 dBTP, y el maximo objetivo de la normalizacion en Fairlight es -2,0 dBTP con una sonoridad objetivo de -23 LKFS. Si la mezcla esta demasiado fuerte: baje el fader maestro y reequilibre. Si esta demasiado floja: no suba el fader maestro, porque eso sube el ruido. En su lugar aplique un limitador en el bus maestro para controlar los picos y subir el nivel medio.

Integracion con iZotope RX

Intercambio entre Pro Tools e iZotope RX

iZotope RX se integra en Pro Tools de dos maneras: el plugin RX Connect y el RX autonomo con intercambio manual de archivos. RX Connect (preferible): inserte RX Connect en la pista de audio que hay que limpiar. Haga clic en el plugin RX Connect para abrir el editor RX con el audio seleccionado. Ejecute la reduccion de ruido, De-hum, De-reverb o cualquier otro modulo de RX. Pulse Send Back en RX: el audio procesado vuelve a Pro Tools y sustituye al original. Este flujo no es destructivo: RX Connect crea un clip nuevo y puede deshacer el cambio si el resultado no convence. RX autonomo: exporte el clip de audio desde Pro Tools (clic derecho > Export Clips as Files). Abra el archivo exportado en RX autonomo. Proceselo con cualquier modulo de RX. Exporte el archivo limpio. Importe de vuelta a Pro Tools y sustituya el clip original en la linea de tiempo. Modulos principales de RX para postproduccion: - Voice De-noise: reduccion de ruido en tiempo real. Ponga Learn para capturar el perfil de ruido de un tramo en silencio y despues ajuste Reduction segun el material. Una reduccion fuerte produce artefactos audibles: mejor pasar el modulo dos veces que subir la reduccion al maximo. - De-hum: elimina el zumbido electrico. El zumbido de red tiene 60 Hz en America y 50 Hz en el resto del mundo; De-Hummer trae preajustes de 50 Hz y 60 Hz, y la frecuencia fundamental por defecto es 50 Hz. Para una eliminacion precisa sin afectar a las frecuencias vecinas, mantenga la banda del filtro estrecha. - De-reverb: reduce el eco de la sala. Suba Reduction poco a poco: los valores altos dan artefactos aguados. - Mouth De-click: elimina chasquidos y clics de labios. Mas sensibilidad detecta mas clics, pero aumenta el riesgo de borrar consonantes transitorentes legitimas. - Spectral Repair: reparacion manual de frecuencias para ruidos aislados (un portazo durante una frase, el telefono sonando). Seleccione el ruido en el espectrograma y pulse Replace: RX interpola el sonido circundante para rellenar el hueco.

Exportacion de stems para sincronizar con el video

Bounce de stems

Los stems son buses de mezcla separados que se exportan como archivos de audio independientes. Editores de video, coloristas e ingenieros de radiodifusion necesitan los stems para hacer los ajustes finales sin rehacer la mezcla. Los stems obligatorios en una entrega estandar: - DX STEM: mezcla de dialogo (percha + Lavalier + ADR, procesados) - FX STEM: mezcla de efectos de sonido y foley - MX STEM: mezcla de musica - BG STEM: fondos y ambientes - M&E STEM: musica y efectos sin dialogo, necesario para la distribucion internacional - FULL MIX: todos los stems juntos (la mezcla completa) Procedimiento de bounce en Pro Tools: - Ponga en solo el bus que necesita (DX BUS) y ejecute File > Bounce Mix. Formato: BWF (.WAV). Sample Rate: 48 kHz. Bit Depth: 24-bit. Canales: mono para DX, stereo para FX/MX/BG/M&E, stereo para Full Mix. Tipo de archivo: Interleaved (un solo archivo para stereo), que es como Fairlight escribe un archivo multicanal. Nombre: ProjectName_DX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav. - Repita para cada stem. - Haga el bounce del Full Mix al final, con todos los buses y sin solos. Timecode: todos los bounces deben empezar en el mismo timecode que el video; si no, los stems no sincronizaran al importarlos en el editor de video. Cabezal y cola: deje un poco de silencio antes del inicio y despues del final del programa, para que el editor de video tenga sitio para los crossfades en los bordes de la linea de tiempo.

Convencion estandar de nomenclatura de stems

ProjectName_DX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Dialogo, 48 kHz, 24-bit, version 1)
ProjectName_FX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Efectos)
ProjectName_MX_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Musica)
ProjectName_BG_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Fondos)
ProjectName_ME_STEM_48KHZ24BIT_01.wav (Musica y efectos, sin dialogo)
ProjectName_FULLMIX_48KHZ24BIT_01.wav (Mezcla completa)
Adjunte un archivo de texto (ProjectName_AudioDelivery_Notes.txt) con: frecuencia de muestreo, profundidad de bits, timecode de inicio, duracion, medicion LUFS, problemas conocidos.

Equipamiento y monitorizacion

Monitoreo para postproduccion

Una monitorizacion precisa es lo que permite tomar decisiones de mezcla que sonaran bien en cualquier sistema de reproduccion. Hacen falta dos vias de monitorizacion: monitores de campo cercano y auriculares. Monitores de campo cercano: coloquelos sobre pies y forme un triangulo equilatero con la posicion de escucha, con los tweeters a la altura de las orejas. Calibre el nivel de monitorizacion con ruido rosa y un sonometro: sin calibracion, las comparaciones de nivel entre sesiones no son validas. Auriculares: use auriculares cerrados para montar dialogo y evaluar el ruido. Revise la mezcla con auriculares despues de cada sesion importante: los auriculares detectan problemas que los monitores pasan por alto en los extremos del rango de frecuencias. Subgrave: anada un subgrave si su contenido tiene componentes graves importantes (explosiones, musica con mucho bajo, sonidos de transporte) y calibrelo respecto a los monitores principales. Tratamiento acustico: hasta los mejores monitores suenan mal en una sala sin tratar. Lo primero son las trampas de graves en las esquinas, despues los absorbentes en los puntos de primera reflexion de las paredes laterales y un panel difusor en la pared del fondo. Sin tratamiento, las decisiones de mezcla se toman contra las resonancias de la sala y no contra el sonido.

Atajos de teclado de Pro Tools para postproduccion de audio

Atajos esenciales de postproduccion (Mac / Windows)

Accion	Mac	Windows
Nueva sesion	Cmd+N	Ctrl+N
Importar audio	Cmd+Shift+I	Ctrl+Shift+I
Bounce de mezcla	Opt+Cmd+B	Alt+Ctrl+B
Separar clip en seleccion	Cmd+E	Ctrl+E
Recortar a seleccion	Cmd+T	Ctrl+T
Fade (predeterminado)	F	F
Crossfade	Cmd+F	Ctrl+F
Zoom a seleccion	Opt+Cmd+[	Alt+Ctrl+[
Alternar solo	S (con foco de teclado)	S (con foco de teclado)
Alternar mute	M (con foco de teclado)	M (con foco de teclado)
Modos de edicion (Shuffle/Spot/Slip/Grid)	teclas de la fila de numeros	teclas de la fila de numeros

Limitaciones honestas de Pro Tools para postproduccion de audio

Lo que Pro Tools no hace bien

Intercambio con plugins de analisis externos. iZotope RX, Melodyne y SpectraLayers trabajan con Pro Tools por intercambio de archivos o por RX Connect, no por acceso aleatorio directo al audio en tiempo real. Para correcciones rapidas conviene el render offline; para pequenas, la correccion manual del clip.
Calidad de reproduccion de video. El motor de video integrado reproduce el video de referencia junto al sonido, pero los archivos pesados hay que transcodificarlos: Apple ProRes 422 HQ es un codec de 10 bits con un caudal objetivo de unos 220 Mbit/s a 1920x1080 y 29,97 fps, y reproducir tanta referencia de video pesa mas que H.264 comprimido.
Audio espacial. El flujo de mezcla Atmos en Pro Tools es mas engorroso que el panoramizador integrado de Nuendo: para trabajo serio en Atmos conviene mirar Nuendo o DaVinci Resolve Fairlight.
Colaboracion. Los proyectos de Pro Tools no estan pensados para edicion colaborativa en tiempo real: existe la colaboracion en la nube, pero para plazos profesionales se trata como un riesgo y no como el escenario principal.
Precio. Una suscripcion de Pro Tools Studio cuesta dinero, y el precio depende de las condiciones y de la region: Avid publica los precios y las condiciones de actualizacion vigentes. Las alternativas con licencia de pago unico son mas baratas de entrada, pero renuncian a parte de las funciones de postproduccion.

Guia de limpieza de dialogos en iZotope RX Guia de correccion de color en DaVinci Resolve Resolve vs Premiere Pro Desglose de costos de diseno sonoro Guia de flujos de trabajo VFX en After Effects

FAQ: Pro Tools para postproduccion de audio

Que frecuencia de muestreo debo usar para postproduccion de audio?

48 kHz con 24-bit. Esa es la frecuencia y la profundidad tipicas para radiodifusion y cine: en DaVinci Resolve el audio se procesa por defecto a 48 kHz, y en Fairlight la profundidad de bits por defecto es 24-bit, con archivos de 16 o 32 bits disponibles. Solo necesita 96 kHz donde la especificacion de entrega lo pida expresamente: duplica la carga de calculo y el tamano de los medios. Use BWF (.WAV) para el intercambio con editores de video.

Como integro iZotope RX con Pro Tools?

Use el plugin RX Connect en la pista que desea procesar. Haga clic en el plugin para enviar audio al editor RX, proceselo con De-noise, De-hum, De-reverb u otros modulos, luego haga clic en Send Back para devolver el audio procesado a Pro Tools. Este intercambio no es destructivo y preserva el clip original.

Que nivel LUFS debe tener mi mezcla final?

Depende de la plataforma. YouTube: -14 LUFS. Netflix: -27 LKFS (normalizacion por dialogo). Podcasts de Apple: alrededor de -16 dB LKFS con tolerancia de +/-1 dB. Radiodifusion en Europa (EBU R 128): -23 LUFS, con true peak no mayor que -1 dBTP. Radiodifusion en Norteamerica (ATSC A/85): -24 LKFS. Compruebe siempre la especificacion de entrega concreta de la plataforma antes de masterizar y mida la sonoridad integrada de todo el programa.

Que stems de audio necesito entregar para produccion de video?

Al menos seis stems: DX (dialogo), FX (efectos de sonido), MX (musica), BG (fondos), M&E (musica y efectos sin dialogo, para distribucion internacional) y Full Mix (la mezcla completa). Todos a 48 kHz/24-bit BWF, con el mismo timecode de inicio que el video y con unas colas cortas en los bordes.

Pro Tools o DaVinci Resolve Fairlight para audio post?

Pro Tools, si trabaja en un estudio que lo usa o si necesita intercambiar sesiones con otros estudios. Fairlight, si ya esta en el ecosistema de Resolve y quiere evitar el coste de una suscripcion de Pro Tools: Fairlight trae medidores de sonoridad integrados (M, Short, Integrated), exportacion BWAV y objetivos de normalizacion, y resuelve muchas tareas de postproduccion. La eleccion es, sobre todo, una pregunta por el entorno en el que ya trabaja su equipo.

Como elimino el zumbido de 50Hz de audio grabado en locacion?

Use el modulo iZotope RX De-hum. El zumbido de red tiene 60 Hz en America y 50 Hz en el resto del mundo: segun donde se grabo, ajuste la frecuencia fundamental a 50 Hz o 60 Hz. De-Hummer trae preajustes listos para ambas frecuencias. Mantenga la banda del filtro estrecha para no tocar las frecuencias vecinas y empiece con una reduccion suave: un De-hum demasiado fuerte deja el dialogo fino y con problemas de fase.

Necesita postproduccion de audio profesional?

Nuestros ingenieros de Pro Tools se encargan del montaje de dialogo, el ADR, el foley, el diseño de sonido, la mezcla y la entrega de stems con los estandares de sonoridad para videoclip, publicidad, cortametrajes y contenido largo. Consulta de audio gratuita.

Obtener consulta de audio gratuita